POSTCOMISARIADO Un ciclo experimental sobre la evolución curatorial y las nuevas praxis.

POSTCOMISARIADO. Un ciclo experimental sobre la evolución curatorial y las nuevas praxis.

Un proyecto de Tolo Cañellas y #espaideformacio3

El perfil de comisarios y la forma de actuar y plantear proyectos de los mismos ha ido transformándose y adaptándose a los nuevos tiempos. Más austeridad, compromiso social, reflexión, interacción y participación son algunos de los nuevos postulados. Colectivos de comisarios, colaboraciones esporádicas e incluso online en detrimento de las individualidades. Así pues a raiz de unas conversaciones mantenidas con los integrantes de Espai de Formació 3 surgió la posibilidad de “comisariar” un ciclo de talleres sobre los nuevos modelos imperantes a través de curadores en activo que desarrollan su trabajo desde una perspectiva diferenciadora, más allá del cubo blanco.

Se trata de un ciclo experimental y sin una duración fija en el tiempo, será
maleable, mutable y eminentemente flexible. Para el primero de los talleres
contaremos con la participación de Tania Pardo, comisaria independiente en
la actualidad cuya carrera comenzó en una institución, MUSAC, Museo de arte Contemporáneo de Castilla y León.

Para los siguientes talleres estamos barajando a Guillermo Espinosa y a Pablo León de la Barra. Espinosa viene del periodismo y del cine y ha trabajado programando espacios inusuales como una columna en un bar, The Black Pillar, en Madrid, programas de vídeo en comunidades de propietarios, los bajos de una tienda de ropa, García, y exposiciones de arte urbano en su propia casa. Actualmente gestiona el espacio Frágil, un pequeño escaparate a la calle en un bar de Malasaña con una programación seria, regular y rigurosa. León de la Barra, mejicano residente en Londres empezó publicando un fanzine sobre arte, hombres y arquitectura, Pablo International Magazine, continuó programando el baño de un pub inglés, The White Cubicle, que sigue gestionando a día de hoy y regentó una galería, Blow de la Barra. Actualmente colabora entre otros con la feria de arte MACO. Su visón tropical y cheverista del mundo del arte es la que queremos que nos muestre.

Guerrilla style: paredes, baños, instituciones, casas, farolas, galerías, garajes, murallas, depósits de agua, vestuarios, piscinas abandonadas, ruinas, caravanas, escaparates y jardines son lugares susceptibles de ser parasitados para comisariar, en definitiva para contar una historia. Lo importante es lo que quieres contar no dónde lo quieres o puedes contar.

“HISTORIA EXPRESS DEL COMISARIADO: de la institución al underground”

Tania Pardo 26 y 27 de abril 

Partiendo de una breve inmersión en la historia de la práctica curatorial a través de sus figuras más relevantes, desde el siglo XX hasta la actualidad,  el curso Historia express del comisariado: de la institución al underground, impartido por Tania Pardo, plantea un recorrido por los diferentes modos de abordar la práctica curatorial hoy día, analizando además, a través de la figura del comisario, los diversos formatos expositivos y nuevas formas de concebir proyectos que responden a los tiempos en los que vivimos. Además de analizar las distintas tipologías de comisario, institucional o independiente, se cuestionará el comisariado como práctica de mediación, así como el rol del comisario en relación con los artistas y, por supuesto, su correlación con la exposición y sus alternativas.

Dirigido  a

Comisarios, críticos, galeristas, personal de museos y instituciones artísticas, educadores visuales, gestores culturales, artistas, docentes y todas aquellas personas interesadas en la reflexión sobre el arte actual.

Impartido por: Tania Pardo

Fechas:  26 y 27 de abril de 2013

Horarios: Viernes 26 de abril de 17 a 21h. Sábado 27 de abril 10 a 14h.

Duración y formato El curso tiene una duración de 8h. divididas en dos sesiones. Curso presencial

Número de participantes: Mínimo 10 i máximo 13.
Lugar de realización:
TRES SERVEIS CULTURALS
Corderia 15, baixos. Palma

Cuota: 85 €
Información e inscripción:
tinacodina@gmail.com
971 718 786

Metodología
Este curso, dividido en dos sesiones, la primera más teórica y la segunda concebida como un taller en el que serán los asistentes quienes presentarán un proyecto, trata de generar una visión global y amplia de la práctica curatorial con el objetivo de reflexionar entorno a la especificidad de la práctica del comisariado, en general, y de la figura del comisario, en particular.

Biografía

Tania Pardo (Madrid, 1976) Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Es comisaria independiente y gestora cultural. Ha sido comisaria en MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y responsable de Programación del espacio Laboratorio 987 (2005-2010). Publica en diversos medios especializados y catálogos de exposición. Ha impartido cursos y seminarios sobre Arte Contemporáneo y ha sido miembro de diversos jurados de premios y concursos relacionados con el Arte Contemporáneo. Ha sido Directora de Proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009-2010). También ha sido comisaria invitada en DOMÉSTICO’08 donde llevó a cabo el proyecto Uno más uno, multitud (diciembre 2008- enero 2009). Ha comisariado la exposición Fat Chance to Dream en la Galería Maisterravalbuena dentro del proyecto Jugada a tres bandas (abril 2011). Ha participado en el ProyectoImposible Show, dirigido por RMS La Asociación (enero 2011). Ha comisariado BELLO PÚBLICO en Matadero Madrid enmarcado dentro del Festival PhotoEspaña 2011 y co-comisariado La Noche de Luna Llena en Segovia (junio 2011).  Ha comisariado la muestra Sin heroísmos, por favor (Iván Argote-Teresa Solar Abboud-Sara Ramo) en el CA2M (marzo 2012) y Narraçoes Fragmentadas en la Galería Liebre de Madrid enmarcada dentro del programa A Tres Bandas. Co-Dirige las Jornadas de Estudio Arte Contemporáneo Español (Fundación Helga de Alvear / La Casa Encendida y Museo Unión FENOSA). Y es la Directora Artística de la sección ARTE INFILTRADO del Festival MULAFEST (julio 2012). Es miembro Asesor del proyecto Open Studio y pertenece al grupo de trabajo sobre comisariado del IAC.  Ha sido la comisaria invitada al programa EN CASA (2011-2012) de La Casa Encendida donde ha llevado a cabo el comisariado de las intervenciones: No School de Antonio Ballester Moreno; Vuelva usted mañana de Julio Falagán; Desde mi Casa a La Casa de Fermín Jiménez Landa; Out of the Blue de Alejandra Freymann y Lo nuestro. From me to you de Kiko Pérez. Recientemente ha comisariado el proyecto Luz Perpetua de Taxio  Ardanaz y desarrolla el proyecto, concebido como una red curatorial Retando a la Suerte con el colectivo NOPHOTO.Intro cicle

Entrevista a Tania Pardo

-De la idea a l’acció. Guia legal: associacions culturals vs altres formes d’agrupació

-De la idea a l’acció. Guia legal: associacions culturals vs altres formes d’agrupació

Les noves maneres d’organitzar la cultura impliquen tenir un coneixement de quines són les diferents formes legals per organitzar-les. Conèixer com funciona una associació o la diferència que hi ha entre muntar una empresa o una cooperativa poden ser les eines que ens ajudin a estructurar un projecte cultural. A més, en aquesta sessió, volem dedicar una part a les consultes concretes que tenguin els participants sobre projectes que estiguin en fase de plantejament o en fase inicial.

a. Partim de zero; ¿què és una associació cultural ?

b. Comparativa amb altres tipus de formes d’agrupació; Associació vs. Cooperativa vs. Empresa.

c. Creació d’una associació: estructura i components.

d. El dia a dia d’una associació. Punts a tenir en compte.

e. Consultes i preguntes de cada un dels assistents.

Dirigit a:

Totes aquelles persones que vulguin estructurar o que ja hagin iniciat un projecte cultural.

Docents:
Eva Frade

Dates i Horari
Dissabte 9 de març de 10:30h a 13:30h

Duració i format
3 hores distribuïdes en 1 sessió. Sessions presencials.

Lloc
#Espaideformacio3

Tres. Serveis Culturals. Carrer Corderia 15, baixos Palma.

Quota
 15 €

Informació i inscripció:
Tres. Serveis Culturals. Carrer Corderia 15, baixos Palma.

Tel. 971718786

tinacodina@gmail.com

Inscripcions

Per a la participació al taller és imprescindible un mínim de 10 inscripcions.

Biografia dels responsables

Eva Frade.

Laboratori d’idees “Nous temps, noves maneres de treballar: idees i eines per realitzar projectes culturals i creatius.”

Laboratori d’idees “Nous temps, noves maneres de treballar: idees i eines per realitzar projectes culturals i creatius.”

Gestors, creadors i altres agents culturals ens veiem immersos en un moment molt intens, de recerca permanent, en el que, a partir del canvi de paradigma social i cultural s’estan consolidant models exportats de la comunicació 2.0, molt més col·laboratius i sostenibles. És moment de canvi i d’analitzar el que està passant.

Amb aquest curs proposam fer una recerca sobre aquest nou model que s’està creant, analitzant exemples de nous formats i detectant quins són els conceptes clau que fan possible aquesta nova manera de treballar.

D’aquesta manera, podrem tenir una idea clara de quins són els aspectes dels que s’estan nodrint els nous projectes culturals i facilitarem la tasca dels gestors, creadors i altres agents culturals que vulguin ser partíceps d’una nova manera de fer cultura.

Dirigit a:

Gestors, creadors i altres agents culturals.

Docents:
Tina Codina i Miquel Ferrer

Dates i Horari
Dijous 7  (17 h. a 20 h.) i divendres 8 (17 h. a 20 h.) de març de 2013

 

Duració i format
6 hores distribuïdes en 2 sessions de 3 h. Sessions presencials.

Lloc
#Espaideformacio3

Tres. Serveis Culturals. Carrer Corderia 15, baixos Palma.

Quota
50 €

Informació i inscripció:
Tres. Serveis Culturals. Carrer Corderia 15, baixos Palma.

Tel. 971718786

tinacodina@gmail.com

Inscripcions

Per a la participació al laboratori és imprescindible un mínim de 10 inscripcions.

Forma de treball

El laboratori s’estructura en dues sessions presencials de 3 hores cada una. El plantejament parteix d’una primera part introductòria a cada sessió per tal presentar alguns conceptes claus, elements a tenir en compte i oferir algunes pistes sobre noves metodologies de treball i nous reptes i oportunitats. A continuació es planteja un espai de treball i debat compartit, d’aprenentatge horitzontal i col·laboratiu, a partir d’experiències concretes suggerides per tots els  participants per a la seva anàlisi.

Programa curs

Sessió 1. Dijous 7 de març, 17 – 20h:

-Anàlisis del punt d’inflexió: la comunicació 2.0 i la cultura

-Treball en xarxa, el nou repte de la societat globalitzada: col·laboració, coproducció, co-creació, co-gestió, coworking, crowdsourcing…

-Crowfounding: El finançament col·lectiu.

-Marc legal de les noves propostes.

Creative Commons: La cultura oberta.
Formes d’organització: avantatges i desavantatges de ser empresa o associació.
Esdeveniments públics o privats?

– Els nous públics: ciutadania activa.

Sessió 2. Divendres 8 de març, 17-20h

-Compartir, crear, participar: Anàlisis de projectes.

Biografia dels responsables

Tina Codina @tinacodina

Gestora cultural i des de fa 15 anys membre de Tres. Serveis Culturals, empresa de gestió cultural amb seu a Palma (Mallorca). En aquests 15 anys he realitzat la coordinació de tot tious de projectes culturals, destacant la gestió d’equipaments culturals com el Centre de Recursos de Creació Contemporània de l’Ajuntament de Palma.

He investigat sobre la gestió de la cultura participativa en el Màster de Gestió Cultural (especialitat investigació) de la UOC, la UIB i la Universitat de Girona, amb el treball final de màster “Noves formes de participació, noves formes de gestió: la gestió de la cultura participativa”.

Responsable de la programació dels cursos de # espaideformacio3, un projecte d’investigació en el que convidam cada mes a una persona relacionada amb nous formats a la cultura i compartim coneixements i projectes amb els participants. No paro d’investigar les possibilitats de les xarxes i d’explorar nous camins per les produccions culturals. Un exemple és Cultura a Casa, projecte acabat d’estrenar i compartit amb Miquel Ferrer (amb el que també comparteixo llargues hores a Sr Ferrer). Amb aquests projectes iniciem una nova línia d’experimentació i comunicació a Tres. Serveis Culturals

 

Miquel Ferrer @miquelfs

Llicenciat en Dret, la meva experiència laboral s’ha centrat en el món cultural, específicament al món de l’edició. Així, he estat editor a Edicions Cort i president del Gremi d’Editors de Balears, això m’ha permès organitzar iniciatives com “Llibres Fora!” Campanya per al foment de la lectura, assistir a fires internacionals del sector i participar en projectes com les Converses Literàries de Formentor. Actualment estic treballant en comunicació cultural i alguns projectes experimentals com Cultura a Casa. A més juntament amb Tina Codina vàrem iniciar el projecte de Sr Ferrer, editora de papereria l’any 2011, amb l’objectiu de reivindicar el paper i la impressió.

PràcTICs

Sessions monogràfiques per aprendre d’una manera pràctica a utilitzar i treure el màxim profit a les eines digitals que estàn al nostre abast i que ens permeten una nova manera de comunicar i treballar.

Al ser classes pràctiques recomenam que duguis el teu ordinador, sinó podràs utilitzar-ne un dels disponibles a l’aula.
Facebook 13 de febrer de 17h a 20h

Apendrem a donar-li un ús professional a Facebook: decidir quina presència ens interessa: pàgina o perfil, parlarem de privacitat, d’esdeveniments, d’anotacions, de si convé o no lligar-ho a altres xarxes socials i aprendrem algunes eines per gestionar millor facebook.
Twitter 20 de febrer de 17h a 20h

Què és twitter? M’interessa tenir-ne? Durant aquesta sessió aprendrem a utilitzar la xarxa social dels 140 caràcters, i com treure-li el màxim rendiment a n’aquesta xarxa social, així a utilitzar eines que ens permeten monotoritzar i documentar la nostra presència a twitter.
Eines de google 27 de febrer de 17h a 20h

Google posa a la nostra disposició una sèrie d’eines imprescindibles per a treballar de manera col.laborativa i en línia. Apendrem a treure-li el màxim rendiment a totes aquestes eines gratuites.
WordPress I 6 de març de 17h a 20h

Puc fer una senzilla pàgina web amb WordPress? Aprendrem a crear una senzilla pàgina web amb aquesta eina creada per blocs. A la primera sessió veurem els conceptes claus per tal de poder arribar a realitzar nosaltres mateixos una senzilla pàgina web.
A la segona sessió aprofundirem més en la personalització i millora de la pàgina.
WordPress II 13 de març de 17h a 20h

Dirigit a:

Gestors culturals, creadors, comissaris, crítics, així com altres agents culturals. Associacions i entitats.

Docent:
Miquel Ferrer

Dates i Horari
Facebook 13 de febrer de 17h a 20h
Twitter 20 de febrer de 17h a 20h
Eines de google 27 de febrer de 17h a 20h
WordPress I 6 de març de 17h a 20h
WordPress II 13 de març de 17h a 20h

Duració i format
Els pràcTICs estàn plantejats en sessions pràctiques de 3h on aprendràs a utilitzar aquestes eines per treure-hi el màxim rendiment.

Lloc
#Espaideformacio3

Tres. Serveis Culturals. Carrer Corderia 15, baixos Palma.

Quota
1 sessió 20 €

2 sessions 35€

3 sessions 55 €

4 sessions 70€

5 sessions 85€

Informació i inscripció:
Tres. Serveis Culturals. Carrer Corderia 15, baixos Palma.

Tel. 971718786

tinacodina@gmail.com

Inscripcions

Biografia del responsable

Miquel Ferrer @miquelfs

Llicenciat en Dret, la meva experiència laboral s’ha centrat en el món cultural, específicament al món de l’edició. Així, he estat editor a Edicions Cort i president del Gremi d’Editors de Balears, això m’ha permès organitzar iniciatives com “Llibres Fora!” Campanya per al foment de la lectura, assistir a fires internacionals del sector i participar en projectes com les Converses Literàries de Formentor. Actualment estic treballant en comunicació cultural i alguns projectes experimentals com Cultura a Casa. A més juntament amb Tina Codina vàrem iniciar el projecte de Sr Ferrer, editora de papereria l’any 2011, amb l’objectiu de reivindicar el paper i la impressió.

El espacio común

image

Aquí teniu l’storify del taller, i una galeria amb algunes fotos.

 

El espacio común

¿Cómo intervenir sobre el espacio colectivo de manera efectiva y sostenible? El taller abordará el potencial creativo e impacto de iniciativas públicas (del arte urbano a las flash mobs, del land art a las manifestaciones ciudadanas, de la publicidad de guerrilla a la arquitectura efímera) tanto como sus riesgos, planificación y repercusiones.

Analizaremos un entramado de ejemplos y casos de estudio que servirán para inspirarnos y cuestionar diferentes modelos, propiciando la reflexión y el debate en grupo. A partir de propuestas generadas (o recicladas) por los participantes contrastaremos modos de hacer, estrategias y limitaciones (localización, duración, ,presupuestos, producción). El taller se desarrollará sobre la presentación y planificación de los proyectos propuestos, analizando su viabilidad y posible ejecución con todos los factores relevantes sobre la mesa.

Tomando el espacio público como punto de partida, se trabajará sobre una idea abierta de lo urbano, lo público, lo físico y lo simbólico, buscando optimizar recursos y moldear una aproximación sostenible al espacio de todos.


Dirigido a

Gestores culturales, creadores, comisarios, críticos, docentes, arquitectos, urbanistas, estudiantes y toda la gente interesada en la intervención del espacio público.


Sinopsis desarrollada
DÍA 1

Tras una ronda de presentaciones, contaremos brevemente en qué consiste ¡JA!, nuestras diferentes metodologías y experiencias pasadas en el entorno de la intervención urbana y los proyectos públicos.


Continuaremos con un visionado analítico y participativo de diferentes iniciativas relacionadas con el temario recopiladas previamente. Reflexionaremos sobre sus diferentes filosofías, riesgos, planificación, producción y repercusiones (impacto sensorial, comunicativo, medioambiental y sociocultural).


– Arte urbano

ej: 3ttman, cement tags


Imágenes integradas 1

– Flash mobs

ej: Improv Everywhere y su acción Frozen Grand Central

Imágenes integradas 4

– Land art

ej: Jim Denevan

Imágenes integradas 3

– Manifestaciones ciudadanas

ej: Purple Rain

Imágenes integradas 6

– Publicidad de guerrilla

ej: campaña para Frontline de Saatchi & Saatchi 

Imágenes integradas 7

– Arquitectura efímera

ej: estructuras construídas para en el Festival Burning Man

Imágenes integradas 2


Estos y otros ejemplos o casos de estudio servirán para inspirarnos y cuestionar diferentes modelos, propiciando la reflexión y el debate en grupo. Esta primera sesión servirá como una inmersión en el contexto y surgirán las primeras reflexiones que hilarán el trabajo desarrollado por los asistentes.

Se pedirá que al día siguiente todos vengan con una idea para desarrollar durante las dos sesiones siguientes.


DÍA 2

A partir de propuestas generadas en el taller por los participantes (o recicladas de proyectos previos), contrastaremos difernetes modos de hacer y estrategias (por qué intervenir en el espacio común, de qué manera) así como limitaciones (la importancia de la localización, duración de la propuesta y su huella, producción, planificación y estrategia comunicativa). Se desarrollarán los factores clave de las propuestas de manera colectiva, analizando su viabilidad y posible ejecución con todos los factores relevantes sobre la mesa.

Tomando el espacio público como punto de partida, se trabajará sobre una idea abierta de lo urbano, lo público, lo físico y lo simbólico, buscando optimizar recursos y moldear una aproximación sostenible al espacio de todos.

La sesión se dinamizará con un proyecto colectivo y paralelo a las propuestas individuales. En esta sesión realizaremos una tormenta de ideas colectiva enfocada a una acción fugaz que responda a una problemática específica de Palma y en concreto los alrededores de Espaideformacio3.

Los asistentes regresarán a casa pensando en cómo acotar el ejercicio colectivo y desarrollar sus propuestas individuales para mañana.


DÍA 3
Retomando el proyecto colectivo paralelo, en esta sesión pondremos en común las reflexiones de la tarde anterior y pasaremos a la acción, posibilitando la planificación y ejecución de una intervención de guerrilla (rapidez y economía de medios) en la que todos los asistentes participarán.

Durante la segunda mitad de la sesión dinal revisaremos individualmente los avances de cada propuesta y los pondremos en común, con cada participante realizando una pequeña presentación ante el grupo, que podrá brindarle críticas constructivas. Se compartirán contactos y recursos, dejando abierta la posibilidad de materializar alguna de las propuestas que hayan podido trabajarse durante el taller.

Referencias y Bibliografía

www.urbanario.es

www.adsoftheworld.com

Simon Saadler – The Situationist City

Ronald G Carraher – Artists in Spite of Art (1970)

Urban Interventions. Personal projects in public spaces

El espacio público como ideología – Manuel Delgado

Arte Público y Espacio Político – Felix Duque

Docents:
Colectivo ¡Ja! : Rocío Ballesteros i Christian Fernández

Dates i Horari
Dijous 21 de març (17-20h), divendres 22 de març (17-20h) i dissabte 23 de març (10.30h-13.30h)

Duració i format
9 hores distribuïdes en 3 sessions de 3 h. Sessions presencials.

Lloc
#Espaideformacio3

Tres. Serveis Culturals. Carrer Corderia 15, baixos Palma.

Quota
90€ €

Informació i inscripció:
Tres. Serveis Culturals. Carrer Corderia 15, baixos Palma.

Tel. 971718786

tinacodina@gmail.com

Inscripcions

Per a la participació al taller és imprescindible un mínim de 10 inscripcions.

Biografia dels responsables

¡Ja! es un colectivo abierto dirigido a proyectos de impacto creativo, social y cultural. Formado por un una larga lista de colaboradores, su núcleo lo componen Rocío Ballesteros y Christian Fernández Mirón, docentes del taller El espacio común.

El colectivo parte de la búsqueda de un lugar de encuentro para sus diferentes inquietudes y habilidades, siempre en busca de nuevos retos. ¡JA! ha desarrollado proyectos en el ámbito del diseño, la educación, el comisariado y la coordinación de eventos, compaginando encargos comerciales y colaboraciones insólitas con todo tipo de iniciativas. Rocío desarrolla proyectos en diseño gráfico para cine, exposiciones y publicaciones, además de ser co-fundadora de la ONG Una foto, una sonrisa. Christian trabaja en el ámbito de las artes escénicas, comisariando el festival de performance Reformance o como intérprete en la ópera Todos caníbales.
Han impartido talleres en colaboración con instituciones como Matadero Madrid, La Casa Encendida, Sala de Arte Joven, Biblioteca Nacional y la Facultad de Bellas Artes de Madrid, además de ser docentes en el IED (Istituto Europeo di Design) donde han iniciado sus proyectos educativos GIF Exprés(cómo crear una película experimental con tecnologíalo-fi) o Intervención urbana sostenible (una aproximación a las iniciativas éticas en el entorno urbano).

Entre sus últimos proyectos destaca la programación de Terraza Matadero durante el verano de 2012, una serie de sesiones lúdico-festivas en colaboración con más de treinta artistas y colectivos independientes.

Taller per a performance

Taller per a performance a càrrec de Joan Morey:

Què és un performance?

Com preparar un projecte artístic en aquest format?
Què cal tenir en compte abans de realitzar un performance? El performance
funciona com qualsevol obra d’art? Perquè serveix la documentació, els
vestigis o les edicions procedents d’un treball performàtic? Cal ser performer
per realitzar un performance?…

Aquest TALLER PER PERFORMANCE pretén resoldre aquestes i altres
qüestions (pertinents als públics en la performace, el finançament, l’espai de
representació, la figura del performer, la durada, seriació, els drets d’imatge,
el pla estratègic i molts altres aspectes pràctics) per utilitzar el performance
com a mitjà d’expressió artística de forma eficaç.

A qui va dirigit?
A creadors (artistes plàstics, coreògrafs, actors, ballarins…), comissaris
d’exposicions, crítics d’art o agents culturals diversos interessats en el performance
art.

Quan?
DATES PER CONFIRMAR

A on?

#Espaideformacio3 Tres. Serveis Culturals

C/ Corderia 15, baixos. Palma

¿Format?

El taller té una estructura analític/reflexiva amb la finalitat d’oferir informació
sobre les diferents formes de gestió d’un projecte performàtic (mitjançant
l’exposició i estudi de casos), proporcionar eines pràctiques per a l’execució
d’un performance (en els estadis de pre-projecte, disseny de producció o
documentació) i apostar per l’execució d’un bon disseny d’estratègia i pla de
rendibilitat (a l’hora d’introduir el performance en la indústria cultural o el mercat
de l’Art).

Statement del taller

Actualment el performance és un mitjà d’expressió artística habitual en l’art
contemporani. Alguns dels factors que condueixen a molts artistes i creadors a
expressar-se a través d’aquest llenguatge es deu a la llarga tradició i normalització
de les pràctiques performativas en el sector de la Cultura o a l’economia de
recursos per a la producció de projectes artístics en temps de crisis en l’àmbit de la
creació.

El performace és el llenguatge triat per molts creadors i polítiques culturals (o
s’incorpora en les seves formes de fer) però això no vol dir que es coneguin els
mecanismes de gestió i producció millor que els seus pioners. Les problemàtiques
que el performance art va generar en les arts plàstiques dels anys seixanta
segueixen vigents.

Tant creadors com a agents culturals han de tenir un coneixement exhaustiu del
mitjà i la seva gestió per obtenir així el major rendiment d’un projecte en aquest
format; cal dominar bé els codis utilitzats (per apropar aquestes obres a les
múltiples audiències) així com tenir control dels mecanismes de gestió, divulgació i
comercialització.

Preu de matrícula

150 €

Places limitades
Reserva la teva plaça a:

Tres. Serveis Culturals. Carrer Corderia 15, baixos Palma.

Tel. 971718786

tinacodina@gmail.com

Inscripcions

Places limitades.

Docent:

JOAN MOREY, (Mallorca, 1972) viu i treballa des de Barcelona.

Sobre la base de la seva trajectòria com a artista exerceix una labor docent i
com a coacher, principalment en el sector audiovisual i de màrqueting artístic.
És membre de l’equip docent del Programa de Formació Contínua per a artistes
visuals de la AAVC, col·labora com a expert convidat en diversos masters
i postgraus (Belles arts-UB, IL3…) i imparteix monogràfics i workshops en
universitats, escoles d’Art i disseny o plataformes de Lifelong Learning centrats en
els processos de professionalització de l’Artista.

Actualment forma part de l’equip de gestió de Sant Andreu Contemporani
(Barcelona) i a format part de jurats per a premis i certàmens i comisariado
diverses exposicions d’Art en confrontació amb altres disciplines. Durant tres
edicions consecutives (2010, 2011 i 2012) ha estat membre del jurat, coordinador
de projectes i seguiment de muntatge expositiu en la convocatòria pública
BCN_Producció, La Capella (ICUB, Institut de Cultura de Barcelona).

Laboratori d’idees “Nous temps, noves maneres de treballar: idees i eines per realitzar projectes culturals i creatius.”

Laboratori d’idees “Nous temps, noves maneres de treballar: idees i eines per realitzar projectes culturals i creatius.”

Gestors, creadors i altres agents culturals ens veiem immersos en un moment molt intens, de recerca permanent, en el que, a partir del canvi de paradigma social i cultural s’estan consolidant models exportats de la comunicació 2.0, molt més col·laboratius i sostenibles. És moment de canvi i d’analitzar el que està passant.

Amb aquest curs proposam fer una recerca sobre aquest nou model que s’està creant, analitzant exemples de nous formats i detectant quins són els conceptes clau que fan possible aquesta nova manera de treballar.

D’aquesta manera, podrem tenir una idea clara de quins són els aspectes dels que s’estan nodrint els nous projectes culturals i facilitarem la tasca dels gestors, creadors i altres agents culturals que vulguin ser partíceps d’una nova manera de fer cultura.

Dirigit a:

Gestors, creadors i altres agents culturals.

Docents:
Tina Codina i Miquel Ferrer

Dates i Horari
Dijous 24  (17 h. a 20 h.) i divendres 25 (17 h. a 20 h.) de gener de 2013

 

Duració i format
6 hores distribuïdes en 2 sessions de 3 h. Sessions presencials.

Lloc
#Espaideformacio3

Tres. Serveis Culturals. Carrer Corderia 15, baixos Palma.

Quota
60 €

Informació i inscripció:
Tres. Serveis Culturals. Carrer Corderia 15, baixos Palma.

Tel. 971718786

tinacodina@gmail.com

Inscripcions

Per a la participació al laboratori és imprescindible un mínim de 10 inscripcions.

Forma de treball

El laboratori s’estructura en dues sessions presencials de 3 hores cada una. El plantejament parteix d’una primera part introductòria a cada sessió per tal presentar alguns conceptes claus, elements a tenir en compte i oferir algunes pistes sobre noves metodologies de treball i nous reptes i oportunitats. A continuació es planteja un espai de treball i debat compartit, d’aprenentatge horitzontal i col·laboratiu, a partir d’experiències concretes suggerides per tots els  participants per a la seva anàlisi.

Programa curs

Sessió 1. Divendres 25 de gener, 17 – 20h:

-Anàlisis del punt d’inflexió: la comunicació 2.0 i la cultura

-Treball en xarxa, el nou repte de la societat globalitzada: col·laboració, coproducció, co-creació, co-gestió, coworking, crowdsourcing…

-Crowfounding: El finançament col·lectiu.

-Marc legal de les noves propostes.

Creative Commons: La cultura oberta.
Formes d’organització: avantatges i desavantatges de ser empresa o associació.
Esdeveniments públics o privats?

– Els nous públics: ciutadania activa.

Sessió 2. Dissabte 26 de gener, 10.30-13.30h

-Compartir, crear, participar: Anàlisis de projectes.

Biografia dels responsables

Tina Codina @tinacodina

Gestora cultural i des de fa 15 anys membre de Tres. Serveis Culturals, empresa de gestió cultural amb seu a Palma (Mallorca). En aquests 15 anys he realitzat la coordinació de tot tious de projectes culturals, destacant la gestió d’equipaments culturals com el Centre de Recursos de Creació Contemporània de l’Ajuntament de Palma.

He investigat sobre la gestió de la cultura participativa en el Màster de Gestió Cultural (especialitat investigació) de la UOC, la UIB i la Universitat de Girona, amb el treball final de màster “Noves formes de participació, noves formes de gestió: la gestió de la cultura participativa”.

Responsable de la programació dels cursos de # espaideformacio3, un projecte d’investigació en el que convidam cada mes a una persona relacionada amb nous formats a la cultura i compartim coneixements i projectes amb els participants. No paro d’investigar les possibilitats de les xarxes i d’explorar nous camins per les produccions culturals. Un exemple és Cultura a Casa, projecte acabat d’estrenar i compartit amb Miquel Ferrer (amb el que també comparteixo llargues hores a Sr Ferrer). Amb aquests projectes iniciem una nova línia d’experimentació i comunicació a Tres. Serveis Culturals

 

Miquel Ferrer @miquelfs

Llicenciat en Dret, la meva experiència laboral s’ha centrat en el món cultural, específicament al món de l’edició. Així, he estat editor a Edicions Cort i president del Gremi d’Editors de Balears, això m’ha permès organitzar iniciatives com “Llibres Fora!” Campanya per al foment de la lectura, assistir a fires internacionals del sector i participar en projectes com les Converses Literàries de Formentor. Actualment estic treballant en comunicació cultural i alguns projectes experimentals com Cultura a Casa. A més juntament amb Tina Codina vàrem iniciar el projecte de Sr Ferrer, editora de papereria l’any 2011, amb l’objectiu de reivindicar el paper i la impressió.

Laboratori d’Idees “Nous temps, noves maneres de treballar: idees i eines per realitzar projectes culturals i creatius.”

Laboratori d’idees “Nous temps, noves maneres de treballar: idees i eines per realitzar projectes culturals i creatius.”

Gestors, creadors i altres agents culturals ens veiem immersos en un moment molt intens, de recerca permanent, en el que, a partir del canvi de paradigma social i cultural s’estan consolidant models exportats de la comunicació 2.0, molt més col·laboratius i sostenibles. És moment de canvi i d’analitzar el que està passant.

Amb aquest curs proposam fer una recerca sobre aquest nou model que s’està creant, analitzant exemples de nous formats i detectant quins són els conceptes clau que fan possible aquesta nova manera de treballar.

D’aquesta manera, podrem tenir una idea clara de quins són els aspectes dels que s’estan nodrint els nous projectes culturals i facilitarem la tasca dels gestors, creadors i altres agents culturals que vulguin ser partíceps d’una nova manera de fer cultura.

Dirigit a:

Gestors, creadors i altres agents culturals.

Docents:
Tina Codina i Miquel Ferrer

Dates i Horari
Dijous 13 i  divendres 14 de desembre de 2012
de 17 h. a 20 h.

Duració i format
6 hores distribuïdes en 2 sessions de 3 h. Sessions presencials.

Lloc
iROOM Topazi 21, 08012 Barcelona <M> Fontana

Quota
60 €

Informació i inscripció:
Topazi, 21 08012  Barcelona info. 932386324
iroombcn.plisweb.com
marijorbs@gmail.com

Per a la participació al laboratori és imprescindible un mínim de 10 inscripcions.

Forma de treball

El laboratori s’estructura en dues sessions presencials de 3 hores cada una. El plantejament parteix d’una primera part introductòria a cada sessió per tal presentar alguns conceptes claus, elements a tenir en compte i oferir algunes pistes sobre noves metodologies de treball i nous reptes i oportunitats. A continuació es planteja un espai de treball i debat compartit, d’aprenentatge horitzontal i col·laboratiu, a partir d’experiències concretes suggerides per tots els  participants per a la seva anàlisi.

Programa curs

Sessió 1. Dijous 13 de desembre, 17 – 20h:

-Anàlisis del punt d’inflexió: la comunicació 2.0 i la cultura

-Treball en xarxa, el nou repte de la societat globalitzada: col·laboració, coproducció, co-creació, co-gestió, coworking, crowdsourcing…

-Crowfounding: El finançament col·lectiu.

-Marc legal de les noves propostes.

Creative Commons: La cultura oberta.
Formes d’organització: avantatges i desavantatges de ser empresa o associació.
Esdeveniments públics o privats?

– Els nous públics: ciutadania activa.

Sessió 2. Divendres 14 de desembre, 17-20h

-Compartir, crear, participar: Anàlisis de projectes.

 

Biografia dels responsables

Tina Codina @tinacodina

Gestora cultural i des de fa 15 anys membre de Tres. Serveis Culturals, empresa de gestió cultural amb seu a Palma (Mallorca). En aquests 15 anys he realitzat la coordinació de tot tious de projectes culturals, destacant la gestió d’equipaments culturals com el Centre de Recursos de Creació Contemporània de l’Ajuntament de Palma.

He investigat sobre la gestió de la cultura participativa en el Màster de Gestió Cultural (especialitat investigació) de la UOC, la UIB i la Universitat de Girona, amb el treball final de màster “Noves formes de participació, noves formes de gestió: la gestió de la cultura participativa”.

Responsable de la programació dels cursos de # espaideformacio3, un projecte d’investigació en el que convidam cada mes a una persona relacionada amb nous formats a la cultura i compartim coneixements i projectes amb els participants. No paro d’investigar les possibilitats de les xarxes i d’explorar nous camins per les produccions culturals. Un exemple és Cultura a Casa, projecte acabat d’estrenar i compartit amb Miquel Ferrer (amb el que també comparteixo llargues hores a Sr Ferrer). Amb aquests projectes iniciem una nova línia d’experimentació i comunicació a Tres. Serveis Culturals

 

Miquel Ferrer @miquelfs

Llicenciat en Dret, la meva experiència laboral s’ha centrat en el món cultural, específicament al món de l’edició. Així, he estat editor a Edicions Cort i president del Gremi d’Editors de Balears, això m’ha permès organitzar iniciatives com “Llibres Fora!” Campanya per al foment de la lectura, assistir a fires internacionals del sector i participar en projectes com les Converses Literàries de Formentor. Actualment estic treballant en comunicació cultural i alguns projectes experimentals com Cultura a Casa. A més juntament amb Tina Codina vàrem iniciar el projecte de Sr Ferrer, editora de papereria l’any 2011, amb l’objectiu de reivindicar el paper i la impressió.

Per a més información i inscripcions:

Topazi, 21 08012 BARCELONA

info. 932386324
iroombcn.plisweb.com
marijorbs@gmail.com

Pedagogies col.lectives i polítiques espaials: Sessió de treball amb Javier Rodrigo

Sessió de treball amb JAVIER RODRIGO
moderada per Tina Codina (Tres. Serveis Culturals)
Presentació del projecte

TRANSDUCTORES*. Pedagogies col·lectives i polítiques espaials és un projecte cultural que pretén investigar i activar iniciatives en les que s’articulin de manera flexible les pràctiques artístiques, la intervenció política i l’educació, a partir de l’acció de col·lectius interdisciplinaris.

Dissabte 17 de novembre 12h.
Esdeveniment a facebook.
KALEUXE
PLAÇA DEL BANC DE L’OLI, 10
07002 Palma (Mallorca)

És necessari inscripció prèvia. Aportació pel finançament de l’activitat: 5€

Inscripcions:
agenda@kaleuxe.net / A n’aquesta mateixa web.
Tel.: +34 971 721 768

ORGANITZA:
Tres. Serveis Culturals & KALEUXE

COL·LABORA:Fundació Pilar i Joan Miró

Coaching per a creadors Comunicació i presentació de la trajectòria professional

Coaching per a creadors. Comunicació i presentació  de la trajectòria professional


Dirigit a:

Creadors diversos, agents culturals, gestors, curators…

Docent
Joan Morey
Dates
30 i 31 de Març de 2012 2, 3 i 4 d’Abril de 2012
De 17 h a 20 h.
*excepte dissabte 31: de 10:30 a 13:30h.

Duració i format
15 hores distribuïdes en 5 sessions de 3 h. Curs presencial.

Lloc
TRES SERVEIS CULTURALS
Corderia 15, baixos. Palma

Quota
150 €


Objetius
Curs orientat a oferir suport metodològic al creador en l’organització de l’obra (documentació, catalogació i ordenació de la producció; anàlisi, descripció i fitxes tècniques), en la fase de presentación de la trajectòria professional (statement, perfil biogràfic, currículum, dossier visual o audiovisual…), així com en la comunicació de les seves obres o projectes (estructuració de discurs) i en la gestió i divulgació
de la producció artística (distribució-tradicional i nous formats, intercanvi d’informació, entorn web 2.0).

Forma de treball
El curs s’articula en 5 sessions presencials de tres hores cadascuna. La seva fi és construir un espai per a l’ordenació i la presentació del treball d’un creador per tal d’integrar-lo de forma eficaç en el context de l’Art. A més dels continguts de cada sessió (exposats a continuació) un dels objectius del curs és comprendre el marc d’actuació i el seu funcionament per arribar a ser un professional en l’àmbit cultural.
La participació i el diàleg entre docent i assistents pretén obrir vies d’anàlisis i valoració d’intencions que estableixin pautes d’aprenentatge ajustades a la situació artística de cada assistent.

Programa Curs
Divendres 30_Sessió 1
Introducció
• Presentació i anàlisi del marc d’actuació artística.
• La figura de l’“agent cultural” i la diversificació del sector especialitzat.
• L’espai d’actuació: l’exposició convencional (individual o col·lectiva), el projecte específic (sitespecific) i
altres alternatives a l’exposició.
Articulació de discurs
• Mètodes per articular un discurs artístic.
Dissabte 31_Sessió 2
Documentació i sistemes d’organització d’obres o projectes
• La importància del registre documental.
• Elaboració correcta de fitxes tècniques, descripció i informació addicional.
• Mètodes d’ordenació, valoració i anàlisi de la trajectòria artística.
Statement, perfil biogràfic i cv
• Què és i perquè serveix un statement o declaració d’intencions?
• Eines pràctiques per al desenvolupament d’un statement.
• Elaboració del perfil biogràfic breu i l’espai curricular o curriculum vitae.
Dilluns 2_ Sessió 3
Preparació de materials per a l’entorn gràfic
• Coneixements imprescindibles per a la comunicació i divulgació d’arxius.
• Tractament i optimització de la imatge en suports impresos i digitals (format de fitxers, grandàries,
compressió, resolució…).
• Formats de documentació (del portfoli convencional al showreel en qualsevol suport digital).
• Gestió, divulgació i distribució d’obres en suport audiovisual (plataformes específiques per a vídeo,
distribució d’arxius multimèdia -podcasting, sistemes de re-difussió i llocs web d’ús lliure).
Suports impresos
• Introducció al llenguatge i argot propi de l’àmbit de les arts gràfiques.
• La figura del dissenyador gràfic, l’editor de continguts o el departament de publicacions.
• Breu anàlisi de l’entorn editorial (revistes d’art i altres espais d’influència).
Presentació i divulgació en altres formats
• Presentacions del treball en format digital (suport pdf, powerpoint, keynote…) i la utilització de
dispositius electrònics (smartphones i tablets).Dimarts 3_Sessió 4
Articulació de discurs i speech training
• Mètodes per articular un discurs artístic -tant de forma oral com a escrita.
• Trucs per parlar en públic.
• Presentació, discussió i diàleg amb l’“agent cultural”, mitjans de comunicació de masses o audiència.
Dimecres 4_Sessió 5
Comunicació i divulgació on-line
• Espai de difusió en internet (espai web, blog, microsites, portfoli on-line), divulgació per correu
electrònic (e-mailing), butlletí informatiu (newsletter)…
• Divulgació a través de comunitats virtuals i les xarxes socials com a espais d’infiltració (posts, creació
de notícies, esdeveniments…).
L’espai web efectiu
• Estètica i accessibilitat (forma de presentació i formats).
• Estructura i organització de continguts (estratègia).
• Entendre a l’usuari (comportament i navegació).
Relació amb la premsa
• Nota o dossier de premsa (Press Release), fulla de sala o informació addicional.
• Treball en xarxa, enviament i intercanvi d’arxius.
• “El núvol” o l’espai virtual.

Biografia del Responsable
Joan Morey (Mallorca, 1972) viu i treballa des de Barcelona. Llicenciat i D.E.A. en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Sobre la base de la seva trajectòria personal ha realitzat diversos comissariats d’exposicions i ha format part de nombrosos jurats de premis i altres convocatòries.
Durant dos anys consecutius va treballar com a jurat, coordinador i seguiment de projectes en la convocatòria pública BCN_Producció’10/11/12 a La Capella (ICUB, Institut de Cultura de Barcelona). D’altra banda va ser creador de ARXIU_DOSSIERS, un arxiu documental que realitzava un mapatge del panorama de la creació a Catalunya (encàrrec de la Generalitat per a l’Antic Centre d’Art Santa Mónica:
CASM). En la actualitat combina el seu treball artístic amb la docència i el coaching, principalment en el sector audiovisual i de màrqueting artístic.
Com a formador de professionals en aquest àmbit col·labora com a expert convidat en el master on-line IL3 (Institut de Formació Contínua de la Universitat de Barcelona) i ha impartit conferències, seminaris, workshops (en diverses Universitats d’Art, moda i disseny, escoles d’Art i institucions privades-Univesitat de Barcelona, IED a Madrid, Elisava, Escola Massana, A*STUDY… etc) tant en matèries properes als temes que abasta el seu treball artístic com sobre la relació i contaminacions entre sectors creatius que predominen en els nous corrents de la creació contemporània.

D’altra banda va ser director d’art i estratègia de la trobada internacional MET_2005, els objectius de la qual eren generar un fòrum de discussió i debat entorn de l’arquitectura, el cinema i la moda entre docents i estudiants d’aquestes disciplines (Barcelona) o del Programa d’Art i nous mitjans de l’Espai MOVISTAR (Barcelona).